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2018/12/04 09:44:27 来源:凤凰艺术  
   
你有没有想过莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)或萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)等艺术家生活在现代,会是怎样的情境?

  你有没有想过莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)或萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)等艺术家生活在现代,会是怎样的情境?


  资深品牌设计师Milton Omena就将这一脑洞付诸于实践,依照Milton的工作调性,这些艺术家无疑都会拥有属于自己的“现代标志”。其实,Milton是想借助这一项工作挑战自己的设计界限,踏出舒适区。


  为了迎接这一项挑战,Milton仔细研究绘画风格、艺术家的个性、习惯和生活方式以及他们每个人最具代表性的作品和事件。


  那么,他的作品如何呢?让我们往下看:


  莱昂纳多·达·芬奇


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  “我曾看到过这样的风,它们肆虐在一起,在海边的沙上造出了一个洞,足有人的高度那么深,移走了体积壮硕的石块,带着沙与海藻飞过一英里的地方,到达海水中。”——达·芬奇


  无疑,达·芬奇对于他所生活的那个时代是超前的,他的设计手稿即使到了今天也可以被称为是“未来技术”。而拥有500年历史的《莱斯特法典》其中包含了达芬奇72页的跨学科思索,这位文艺复兴时期的博学者,以艺术的方式思考——化石为什么会形成、水怎样流经空间以及为什么月亮会发光这样的问题。


  令人惊奇的是《莱斯特法典》是倒着写的,以免达·芬奇,这位左撇子天才弄脏墨水,直至1519年达·芬奇去世后,还是零散的纸张合集——尽管现在已被恢复成初始状态。《莱斯特法典》创下了书籍拍卖最高纪录:1994年,以3080万的价格卖给了比尔·盖茨。自那时起,盖茨便将法典出借给博物馆,从悉尼、到东京、再到都柏林——现在藏于明尼阿波利斯博物馆中。


  于是,Milton以此法典的构图及色彩作为出发点,将达·芬奇极具标志性的直升飞机设计草图作为logo的主体。将这样的logo印在笔记本上,是不是觉得很有学问。


  logo:


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  文森特·梵高


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  文森特·梵高,那个敏感细腻的艺术家,我们无法猜测那片蓝得刺目的天空代表着他怎样的情感状态。当梵高在阿尔勒租下黄房子,并用色彩明艳的向日葵油画将它装饰起来时,独特的笔触和对光的追寻,映射出梵高心中还在做着乌托邦的美梦。


  对于Milton来说,这样独特的笔触无疑是一种极好的灵感来源。于是,象征着梵高的线条和代表他人生梦想与绝望并存的蓝色和黄色都同时作为元素出现在梵高logo上。


  还别说,这样的图案设计很能勾起购买欲。


  logo:


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  克劳德·莫奈


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  作为印象主义的创始人之一,印象派主要画家莫奈以其独特的风格和标志性的作品而闻名。为了捕捉转瞬即逝的光影,莫奈经常选择在风景如画的花园中进行创作。垂柳是他作品的一大特色,除此之外还有时令鲜花和著名的睡莲。莫奈从19世纪60年代开始便痴迷于收集日本画家葛饰北斋和安藤广重作品的印刷品,他命人在小溪上打造的拱桥便和这两位画家笔下的桥的形象极度相似。也成为莫奈作品中的经典元素。


  Milton选取了莫奈1900年作品《桥·睡莲》中的东方拱桥作logo元素,做成极简风格,很有辨识度。


  用作餐厅的标志,没想到拱桥和菜单如此和谐。


  logo:


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  萨尔瓦多·达利


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  萨尔瓦多·达利是一位在多个领域都颇有建树的艺术家。超现实主义是跟随达利不变的标志,同时达利也是首批将自己放在作品中的艺术家之一。


  于是,Milton选择达利极具代表性的作品“融化的时钟”,这一另类的对时间的展示方法称为达利的颇具代表性的象征。


  logo:


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  巴勃罗·毕加索


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  “我的艺术创作中所使用的不同风格并非是一场进化,也不是什么离绘画的理想境界又近了一步……想要表达多样的主题,当然需要不同的表达方式。这并不一定代表着进化或进步。只是说,人们要追随自己的内心表达,并尊重它们的表达方式。”——毕加索


  从15岁一直画到90岁的毕加索,经历了画风的转变,堪称逆转时间轴的存在,而无法忽略的永远是其对立体绘画的把控。


  于是,专属毕加索的“人面”就这样成为其在现代的logo。这里真的很想说:带着这样logo的信用卡,给我来一打。


  logo:


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  彼埃·蒙德里安


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  彼埃·蒙德里安是荷兰画家,以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。


  而这样看似无聊的几何拼接却在平面设计中迸发出无限的美感。


  logo:


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  杰克逊·波洛克


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  1950年,伟大的美国抽象派画家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)登上了他事业成就的巅峰。他对色彩颜料的运用极为特别,开创了独具特色的“滴画法“、“泼洒法”、“轻弹法”,这使得他的作品有一种庄严宏伟的美,比如《淡紫色的雾》、《一个:在1950年11月31日》和《秋韵》。波洛克的绘画,就像他同时期的音乐家查理·帕克(Charlie Parker)一样,即兴演奏着的圆舞曲,最终总是以华美的旋律迎接惨淡的终止符。


  这种艺术的创作方式狂放不羁,却有着与之不相符的优雅魅力。把帆布放在地上,朝它泼洒颜料,这看起来就像是无政府的混乱状态。但是波洛克却坚持认为,他的艺术“绝不混乱”!。


  那就让我们“简化”波洛克的作品,记录颜料滴在纸面的瞬间。


  logo:


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  安迪·沃霍尔


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  安迪·沃霍尔也许是所有艺术家中,最容易设计现代logo的一位,他被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。


  沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。


  将他鲜艳的波普配色和番茄汤罐头搭配在一起,放在现代,毫无违和感。


  logo:

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  (编辑:李思)


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