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2019/01/07 11:51:57 来源:前线   
   
我年轻时艺术是一条孤独的路,没有艺廊,没有收藏家,没有评论家,也没有钱。

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  “我年轻时艺术是一条孤独的路,没有艺廊,没有收藏家,没有评论家,也没有钱。”——罗斯科

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  但那却是一个黄金时期,因为我们都一无所有,反而能更肆无忌惮地追求理想。今天情况不同了,这是个累赘、蠢动、消费的年代……


  我知道许多人身不由己地过着这种生活,迫切需要一方寂静的空间,让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”——Mark Rothko马克·罗斯科


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马克·罗斯科 Mark Rothko 1903—1970


  美国抽象派画家马克·罗斯科生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习。在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格,以独特的风格奠定了抽象表现主义宗师的地位,在美国起着承先启後的作用。

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  他的作品用纯净的色彩表达无形的思想,蕴含着一种或淡或浓的阴郁,那种昏暗的光线和冥想的氛围,营造出充满戏剧性的气氛和效果。沉浸其中,会激发出潜意识里最深沉柔软的一面,沉默的同时甚至无法抑制的痛哭流涕。

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  马克·罗斯科在俄国浓厚的犹太文化和宗教环境中度过童年,后随家人移居美国,受排犹影响,21岁就读耶鲁大学时取消奖学金,只好半工半读的艰难为继,大三时即辍学。次年进入纽约美术大学学生协会学美术。


  1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师,开始了长达30年的教书生涯。同年在“机会”画廊第一次展出绘画作品。

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  1933年罗斯科举办几次个展,获美国政府联邦艺术计划资助,受雇于政府,期间结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔·高尔基、德·库宁和杰克逊·波洛克。1935年成为“十人”表现主义画家团体创建者之一。


  马克·罗斯科1930年代的作品如《风景》、《坐着的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等,色彩微妙,构图简洁,造型带有刻意变形和夸张,城市景象如梦如幻,带有超现实主义风格特征。


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  罗斯科1938年加入美国籍,其作品风格也开始变化,《地下狂想曲》(1940)中人物造型已近符号化,是迈向抽象主义的预演。此后,表达“人生的悲哀”成为主要画题,认为必须用支离破碎的扭曲形状方能表现,呈现一种“有机”图形的抽象主义面貌。如1940年的《无题》,以及《水中戏》、《源头》等。

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  1945年,罗斯科在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展,获得评论界好评。他的绘画风格一直在不断变化中,最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后,他逐渐抛弃具体的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格,画面单纯,色彩重叠,边缘模糊。


  艺术运动的定义往往预设而模糊,无法确切展现其中最深刻的艺术家。

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  在诸多西方现代艺术史著述中,马克·罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家波洛克、德.库宁、纽曼所占有的地位和评价,似乎仅是陪衬,这种现象如同命运:


  “我年轻时艺术是一条孤独的路,没有艺廊,没有收藏家,没有评论家,也没有钱。但那却是一个黄金时期,因为一无所有,反而能更肆无忌惮地追求理想。今天情况不同了,这是个累赘、蠢动、消费的年代,许多人过着身不由的生活,迫切需要一方寂静的空间扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去”。——马克·罗斯科 1955年

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  马克·罗斯科死后赢得巨大声誉和财富,与生前的困苦、焦虑和挣扎构成强烈反差,如同梵高,他们生前的奋斗时期实际上只有“饿死的自由”,坚守艺术良知的自由,带着悲剧精神为未来殉道,为天地立心。


  罗斯科的艺术哲学诠释了一个复杂而深邃的思想命题:艺术家如何选择并追求自己的真理?艺术的真实性是什么?艺术家的良知和责任植根在何处?


  阿瑟·丹托(Arthur C.Danto)在《艺术的终结》中论断,后历史的艺术时期,对艺术不断自我革命的需求已经消失,后历史的艺术氛围会让艺术转向人性的目的。

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  马克·罗斯科的艺术哲学思想正是回应了这种人性的基本需要,代表了艺术永恒而充满悲剧性的精神所在。


  罗斯科试图从西方传统文化中探寻西方文明的根源,专注于表达人的基本情绪,悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。希腊文明中的悲剧意识,人与自然的冲突,个人与群体的冲突的矛盾状态,概括了人生存的精神内涵,也是最深刻的西方文化之源。


  凝视他的绘画,有限的色彩和极简的形状,却反映着深刻的象征意义,传递着潜在的精神内涵。


  单纯朴素,却萦绕心头,难以忘怀。


  那些色彩明亮、边缘柔和的矩形色块,毫无重量感地排列,如同漂浮于画布的自由思想。

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  简练、单纯,却仿佛能投入灵魂深处,看到潜藏在画布下面的悲伤。


  罗斯科的抽象画全创作于人生最后二十年,他将绘画减化至体积、色调与色彩,尺幅巨大。后期画作(1958年以后) 由大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩,转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的颜色,色调更加阴暗,仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。

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  对他而言,作画的过程类似宗教祭典,作画过程严守秘密,完成之前决不示人。


  作品超越了一切理智跟感官的认知,用哲学和心理学,追寻着人生的终极意义,赤裸又神圣的宗教体验与感情。


  1961年,马克·罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展,达到艺术事业顶峰,甚至肯尼迪总统也对其敬重三分。


  画面上。绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上,模糊的边界与色块渗透融合,仿佛从背景上隐约浮现,不断徘徊、浮动。

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  三块边界模糊的色块,背景则是浅灰,暖中泛冷,触动心灵。


  2007年5月15日的香港苏富比春拍上,马克·罗斯科的作品《白色中心》曾以7284万美元创下07年战后和当代艺术家作品价格的最高纪录。


  一抹白色居中,夹着黄色、桃红色与玫瑰淡紫,温和、舒缓而深沉的韵律,给画面抹上一层神秘的悲剧性,白色的区域则透出信心和潜力,表现主义的抽象构图精简而奥妙。


  2012年5月份,罗斯科(Mark Rothko)的油画《橙、红、黄》又以8688万美元(约5.47亿人民币)成交,创下当代艺术品的最高拍卖价格纪录。

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  那些有边缘的几何形体,轻薄的漂浮在整片的彩色底子上。


  色彩微妙,边缘模糊,忽远忽近,模棱两可。


  轻薄透明的颜料相互笼罩和晕染,明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体,温和而富有节奏的脉动,仿佛某种神秘的幻觉。


  这种形与色的相互关系,象征了一切事物存在的状态,体现了人类感情的行为方式。


  晚年时期,由于波普艺术对抽象表现主义构成挑战,加上逐渐紧张的婚姻关系,马克·罗斯科情绪恶化并开始酗酒,严重损害了神经和健康。

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  1969年元旦,马克·罗斯科离家搬到画室居住,用整整一年时间画出最后一批作品。


  这段时期,经历二十年艺术生涯的朋友们和太太梅尔纷纷离世。罗斯科作品中的色调更加隐喻深沉,仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。


  他甚至让画面变为全黑,以表达其悲剧的意识。


  1970年2月25日,在病痛与绝望中,罗斯科用剃刀割断手腕的血管和神经,以自杀方式在曼哈顿的工作室结束了生命。


  如同他最终暗淡的画面,那种与悲剧意识完全吻合的形式,是生命与意志不可再简的形式。


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  重新凝视那些仿佛置于其中的巨大画作,配合昏暗的光线和冥想的氛围,营造了一种沉浸其中的场所感。


  微妙的色彩对比所辐射出的情绪,通过形体本身来挣脱控制,仿佛在命运中摆脱命运。

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  这种情绪化的抽象艺术形式,让画作全身心的投入灵魂深处,唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀以及对永恒和神秘的追求。也正是艺术永恒而充满悲剧性的精神所在。


  我之所以成为一名画家,是因为我希望能够给绘画赋予音乐和诗歌般的痛感。

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  从一无所有开始!也许纯粹时期就是那个时间,能在那个时间肆无忌惮尝试,最好从无开始到有再到无的反复,尽量延长这个时间,你的艺术生命就会长些。


  (编辑:李思)


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